Ils sont maintenant partis quinze longues années du premier long métrage sur Hellboy, personnage né des bandes dessinées de Mike Mignola, et dans cette 2019 pleine de cinécomique, nous voyons un retour infernal du grand garçon rouge sur grand écran. Cette nouvelle itération du film Hellboy ne représente cependant pas la fermeture tant attendue de ce qui devait être la trilogie dirigée par Guillermo Del Toro, mais est à la place un nouveau départun reboot qui vise à créer une nouvelle saga, et pourquoi pas, aussi un HellboyVerso. La critique est évidemment sans aucun spoilers sur la parcelle, et les seuls éléments auxquels nous ferons référence seront les scènes vues dans les bandes-annonces publiées avant le premier jour.

Les producteurs Lloyd Levin et Lawrence Gordon, identiques aux deux premiers Hellboys de Del Toro et Watchmen, décident de confier la direction à Neil Marshall, réalisateur qui a fait ses preuves avec des films d’horreur devenus culte comme The Descent - Descent into Darkness et qui a récemment réalisé des épisodes de séries comme Westworld, Hannibal, Black Sails et Game of Thrones, avec lesquels il a également remporté une nomination. aux Emmys pour l'épisode "Les observateurs du mur", surnommé l'épisode le plus cinématique de la série.

Entre bande dessinée et film

L’objectif était de réinventer la série en essayant de saisir la plupart des aspects sanglant e horrorifici BD de Mignola, qui a personnellement participé à la rédaction du scénario du film. Si en fait, dans les longs métrages de Del Toro, le caricaturiste était simple consultant artistique, dans ce redémarrage, il joue un rôle central dans toutes les phases de la création du film, allant même jusqu’à déclarer que "Ce n’est pas une nouvelle version du personnage, c’est laoriginal unique".

L'intrigue du film est inspirée par Hellboy Volume 9: La Chasse Sauvage, une anthologie de 2010 qui contient les numéros 37 et 44 de la série, est reliée à ce volet principal, ainsi que d’autres sous-parcelles présentes dans d’autres volumes, ainsi que de nouveaux éléments spécialement conçus pour le film. La ligne que nous voulions suivre est donc celle d’une fidélité maximale au travail sur papier, à tel point que de nombreuses scènes et la plupart des dialogues sont entièrement tirés de la bande dessinée.

Ce qui me vient à l’esprit, c’est que nous avons peut-être choisi de nous lancer un peu trop sur l’horreur, qui atteint parfois des sommets de sang que vous n'attendriez pas d'une cinécomique. Bien sûr, Hellboy il n'est pas un héros pour les familles des conventionnels, mais justement parce que le comique a une marque noire et d'investigation, nous ne nous serions pas attendus à autant jumpscares et des éléments éclabousser. Être courageux et viser une cible plus adulte n'est évidemment pas un facteur à condamner sans connaître les faits, mais bien dans les caravanes pleines de gag et une musique captivante, peut-être pas le niveau élevé de violence brutale présent tout au long du film.

L'intrigue (sans spoiler)

Envoyé au Mexique pour récupérer un agent manquant du BPRD (Bureau de la recherche et de la défense paranormales), Hellboy (David Harbour) se trouve impliqué dans quelque chose de plus grand, une prophétie qui le représente comme celui qui mettra fin à la race humaine. Pour empêcher l'apocalypse, le demi-démon se rend en Angleterre, où il doit traiter Nimue, la reine de sang (Milla Jovovich), une puissante sorcière vaincue par le roi Arthur et ressuscitée après des années 1500 à la recherche de vengeance. Nimue, cependant, établit une relation avec Hellboy, s’appuyant sur les doutes et les incertitudes du héros rouge, pour le corrompre et tenter de le prendre à ses côtés. Il appartient donc à Hellboy de choisir le camp avec lequel prendre parti, le cas échéant. humain qui se moque de lui et en ont peur, ou avec Nimue, qui lui promet un royaume où il sera craint et respecté.

Les deux heures de film s'écoulent sans jamais avoir de moments morts, le rythme est maintenu élevé du début à la fin, et peut-être même un peu trop dans la deuxième partie. Si en fait les événements se succèdent de manière claire et ordonnée dans la première moitié, le film apparaît dans la seconde moitié Je cours montrer autant de choses que possible. Le sentiment est comme de chasser un "boss final" que vous ne pouvez pas atteindre malgré qu'il soit toujours à portée de main. Tout est donc réduit à un hamac d'un bout à l'autre de l'Angleterre dans lequel le spectateur est ballotté.

David Harbour ou Ron Pelman?

Depuis l'annonce du redémarrage et le choix d'un nouvel acteur qu'il allait jouer Hellboy, nombre des fans qui ont apprécié les deux premiers films de Del Toro, et qui ont pu connaître la bande dessinée grâce à eux, se sont mis le nez. Le personnage du diable rouge sur grand écran était en fait associé à Ron Perlman, et une telle interprétation bien-aimée aurait été difficile à remplacer.

heureusement David Harbour s'est avéré être à la hauteur du rôle, dans tous les sens, compte tenu de la deux mètres du personnage. Reconnu et apprécié en tant que chef de police Jim Hopper dans Stranger ThingsMike Mignola a souligné que Harbor était l'incarnation parfaite de son personnage de dessin animé. Cela est également dû au stade complexe de maquillage et de costumes qui se déroulait tous les jours de tournage. Seulement le masque complet et costume a pris environ deux heures de travail sans pause à appliquer, et le seul morceau de "vraie" peau de l'acteur dans tout le film est la main gauche, seulement peint en rouge. Nous vous laissons donc imaginer quand les scènes de combat complexes du film, chorégraphiées par Markos Rounthwaite, coordinatrice de cascades de films comme Mission Impossible - Ghost Protocol et Zombieland: Double Tap. Et peut-être que les scènes d'action sont le point culminant du film, particulièrement la lutte contre les géants (dont on voit un morceau de la bande-annonce) et celle de la dernière scène, tournée avec plans de séquence particulièrement inspiréAu contraire, au lieu de quelques instants dans lesquels, avec les coupes presque bâclées, vous changez radicalement de registre au cours des scènes, brisant le rythme au milieu d’un coup de feu.

Visuellement percutant

Et en parlant d’inspiration, nous ne pouvons que mentionner la myriade de créatures mythologique et fantastique qui peuplent le monde de Hellboy. En évitant d'entrer dans trop de détails pour entrer dans les spoilers, vous devez simplement savoir que le fantastique bestiaire de ce film est plus riche que jamais. Cependant, si certaines créatures sont évidemment plus guéri, fondamentalement ceux avec "masques" et pas en pur CGI, les monstres entièrement fabriqués en infographie parfois, ils laissent à désirer si on les compare à ceux mentionnés ci-dessus. Ce n'est pas tant la conception de la même chose que le péché, mais la réalisation réelle du CGI.

Avant de terminer, un petit applaudissement à la directeur de la photographie Lorenzo Salvatore, Fierté italienne à l’étranger, qui a su redonner à une palette chromatique le plus "comic strip" possible. Quand Hellboy apparaît dans le cadre, il est le seul rouge utilisé. Quand il n'est pas encadré, il y a autre chose de rouge, le feu, le costume de la reine de sang. Toutes les autres couleurs sont des couleurs tertiaires atténuées.

En conclusion, cette nouvelle approche ad Hellboy Mike Mignola lui-même souhaitait être plus explicite et brut pour la transposition cinématographique de sa création. C'est donc ce que les fans plus âgés peuvent trouver pour se rapprocher de la bande dessinée. Malgré cela, la partie enquête et noir du papier est sacrifiée ici pour pousser plus loin l’horreur du film. David Harbour réussit pleinement dans la lourde tâche de porter au grand écran un personnage aussi provocant que le diable rouge, en recueillant l'héritage de Ron Perlman, mais réinventer notre bien-aimé Red, un héros rejeté et marqué par un conflit profond, qui n'est pas nécessairement motivé par de bonnes choses ou par des idéaux profonds, mais qui peut toujours sauver ceux d'une manière qui lui tient à cœur, d'une manière ou d'une autre.

Hellboy, réalisé par Neil Marshall, avec David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane, Daniel Dae Kim et Thomas Haden Church seront distribués dans les salles italiennes distribuées par M2 pictures11 Avril 2019 en première mondiale, il sera distribué aux États-Unis et dans le reste du monde à partir du mois d'avril de 12.

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