L’E3 2019 est maintenant derrière nous. Comme chaque année, les différentes conférences nous ont donné une idée plus ou moins claire de ce qui nous attend au cours des prochains mois dans le monde des jeux vidéo. Bien que nous puissions parler longuement de la meilleure conférence de la foire, je pense qu’il n’ya aucun doute sur le moment le plus mémorable et le plus surprenant. L’apparition de Keanu Reeves à la fin de la bande-annonce de Cyberpunk 2077, ainsi que son arrivée sur la scène de la conférence Microsoft, en faisant exploser le réseau, a attiré l'attention non seulement des joueurs, mais également des personnes extérieures à ce secteur. Et il ne pourrait en être autrement. D'autre part, nous parlons de l'un des acteurs les plus lancés et les plus appréciés de ces dernières années, grâce à son ascension renouvelée avec la saga de John Wick. Et regardons les choses en face, même l’un des êtres humains les plus aimés, pour sa gentillesse, sa disponibilité et sa générosité reconnues. Sans surprise, alors que Reeves avait l’intention de décrire le cadre de Cyberpunk 2077en l'appelant "Breathtaking", un garçon ne pouvait pas se retenir et se lancer dans une véritable et spontanée "Vous êtes à couper le souffle!", conquérant les cœurs de toutes les personnes présentes, y compris celle de Reeves lui-même qui a rendu le compliment. même CD Projekt Red apprécié cette démonstration d'affection au point d'offrir au garçon une édition collector du jeu en cadeau, refusé en faveur d'une activité de bienfaisance.

Cyberpunk 2077 - Keanu Reeves

Cette merveilleuse série d'événements ne se serait jamais produite si Keanu Reeves n'était pas apparu à la fin de la bande-annonce et sur la scène de Los Angeles.. Si à sa place, il y avait eu un autre personnage et si la date de sortie avait été annoncée par un membre de l'équipe CD Projekt RedAujourd'hui, nous parlerions de n'importe quoi, ou peut-être de rien. Dans l'industrie du jeu vidéo, Cyberpunk 2077 il était déjà considéré par tous comme l'un des titres les plus attendus de tous les temps, capable de révolutionner les concepts de monde ouvert et de jeu de rôle. Mais à un œil externe ou inexpérimenté, Cyberpunk 2077 ce n'était même pas connu à distance. Au lieu de cela, il semble maintenant qu’il faille rester à l’observation, car il renferme un acteur de renom, connu de tous pour sa profondeur médiatique et ses talents de comédien. Et le voici sa simple présence suffit à élever le calibre du titre, le plaçant aux yeux de la masse culturelle non seulement en tant que produit de divertissement, mais également en tant que produit artistique.
Et cela a également été compris par David Cage il y a de nombreuses années, lorsqu'il écrivit dans son Beyond: Two Souls deux autres acteurs de renommée mondiale tels que Ellen Page et Willem Dafoe. Il l'a compris Activision, qu'il a inséré dans Call Of Duty: Guerre infinie L'acteur britannique Kit Harington. Hideo Kojima a compris que, pour son nouveau mort échouages il a réussi à attirer autour de lui non seulement un casting d'acteurs à succès de Hollywood, mais même un réalisateur récompensé par un oscar comme Guillermo Del Toro. Il l'a compris Ubisoft, qui parlait toujours d’E3 Point d'arrêt de Ghost Recon à travers l'acteur Jon Bernthal, présent dans le jeu. Et toujours Ubisoft s’est associé à la société de production de l’acteur et réalisateur Joseph Gordon-Levitt pour la réalisation de Au-delà du bien et du mal 2.

Au-delà: deux âmes - Ellen Page et Willem Dafoe

En bref, Keanu Reeves est juste un autre morceau de puzzle assemblé depuis plusieurs années. Un casse-tête qui a une construction silencieuse et que peu ont remarqué. Un puzzle qui vise à construire une nouvelle aura autour du jeu vidéo, en le légitimant de manière définitive et irréfutable comme forme d'art à tous égards. Bien entendu, nous, consommateurs quotidiens des produits de cette industrie, consolidons ce concept depuis longtemps. Mais on ne peut pas en dire autant de la masse, de ceux qui voient le jeu vidéo avec un œil extérieur, le jugeant comme un passe-temps ou, au mieux, une forme de divertissement.
Au cours des dernières années, le jeu vidéo a connu le même phénomène que le cinéma au milieu du XXe siècle.. À ses débuts, le cinéma était considéré comme un phénomène attractif, à tel point que nous nous référons aux films du début du 900 comme "Cinéma des attractions". Avec le temps des grands studios, il apparut clairement à tout le monde son potentiel économique, jusqu’à s’imposer comme l’activité la plus rentable du siècle. Et c'est au milieu du 900 que le cinéma d'auteur a commencé à émerger: des films réalisés par des personnes qui n'avaient pas pour seul but de générer des bénéfices, mais de communiquer quelque chose au spectateur. A cette époque, le cinéma était reconnu non seulement comme produit financier, mais aussi comme produit artistique.

Call Of Duty: La Guerre Infinie - Kit Harington

N'est-ce pas la même chose qui arrive au jeu vidéo? À l’aube d’un simple phénomène de divertissement, il faut ensuite canaliser autour de lui l’un des marchés les plus lucratifs au monde, jusqu’à ces dernières années. il commence à prendre pleinement conscience de sa valeur artistique réelle. Une valeur qui a déjà été partiellement intégrée dans l'industrie, mais qui doit encore s'implanter à l'extérieur. Et le voici pour atteindre cet objectif, l'aide du frère aîné, le cinéma, arrive. Le médium qui a suivi le même chemin, qui est maintenant reconnu et établi dans le monde entier. Grâce à la présence de ses interprètes, le jeu vidéo parvient aux oreilles de ceux qui n'ont jamais acheté de manette de jeu, ce qui attire l'attention et la curiosité. La présence d'acteurs célèbres attire le public et constitue non seulement un geste marketing, mais également un acte d'élévation culturelle du produit. "Si un acteur comme Mads Mikkelsen est présent et joue dans ce jeu, alors ce doit être quelque chose de beau et d'intéressant". Cela pourrait être considéré comme une pensée très triviale et simpliste, mais c’est un premier pas pour attirer et éduquer un public externe dont il n’aurait même jamais entendu parler sans lui. mort échouages. Sa simple présence suffit à lui faire comprendre que s’il est là, il n’est pas un jeu vidéo comme un autre, mais quelque chose de plus.

Échouement de la mort - Mads Mikkelsen

Je tiens à préciser un point sur lequel je ne voudrais pas être mal compris par ceux qui lisent ces lignes. L’élévation artistique des jeux vidéo ne se produit pas seulement s’ils se réfèrent à la narration engagée des films, en l’imitant. Tout comme le cinéma est considéré comme un art dans tous les genres, non seulement dans le film d'auteur mais également dans le film d'action, même le jeu vidéo tente de transmettre ce concept. Si nous analysons le cas de Kit Harington et Jon Bernthal, nous remarquons que les deux ont participé à deux franchises de jeux vidéo dont le premier objectif n'est pas de véhiculer un message profond. Ce ne sont pas des jeux qui fondent leur raison d'être sur un élément narratif. . De même, Keanu Reeves a participé à une saga riche en adrénaline comme celle de John WickPourtant, personne n’oserait jamais nier sa valeur artistique en tant qu’acteur. C'est parce que il existe différents types de formes d'art, destinés à différents types de public. Je suis heureux de voir les acteurs participer à toutes les productions de jeux vidéo, et pas seulement à celles plus marquées par la narration. Beyond: Two Souls e mort échouages. Il est déjà évident que le jeu vidéo est un art dans son ensemble, et pas seulement dans un certain type de produit.
Cependant, le jeu vidéo ne doit pas tomber dans le piège de l'imitation. Je crois qu'essayer d'imiter le cinéma n'est pas la bonne voie à suivre. Il doit plutôt essayer de le faire évoluer grâce à quelque chose qu’il ne pourra jamais avoir, à savoir l’interactivité. L'enthousiasme suscité par la présence de ces personnalités importantes dans notre média est dû au fait de pouvoir interagir avec elles, créant ainsi un plus grand engagement vis-à-vis de ce qui donnerait à quelqu'un non reconnaissable, quelqu'un qui n'a pas de visage fixe dans l'imaginaire collectif. Entre le combat contre un soldat et le combat avec l'acteur de The Punisher il y a une certaine différence. De plus, les possibilités infinies offertes par le jeu vidéo permettent d'exploiter les techniques stylistiques du cinéma de manière totalement novatrice, en élargissant son potentiel vers des horizons inexplorés. En tant que protagonistes et en essayant de contrôler ce que nous voyons, le cinéma ne peut jamais se matérialiser.
Interaction et évolution, pas imitation.

Point d'arrêt de Ghost Recon - Jon Bernthal

Ces dernières années nous ont clairement montré que le jeu vidéo voulait s’imposer au grand public comme une forme d’art à tous égards. Les collaborations avec des acteurs majeurs ne peuvent que contribuer à la réalisation de cet objectif. Je suis donc convaincu que nous devrions les accepter et les encourager.. Les avantages qu’ils apportent sont bien supérieurs aux dommages et nous aident à prendre conscience de la façon dont cette industrie tente de changer la perception externe à son égard. Si le XXe siècle a été le siècle du cinéma, je suis fermement convaincu que le XXIe siècle deviendra le siècle du jeu vidéo s'il est en mesure de faire évoluer les concepts, les canons et les caractéristiques stylistiques de son grand frère. La route est tracée, il ne reste plus qu'à la suivre.

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