Seul à mon mariage est le premier film de Marta Bergman, réalisateur né en Roumanie et résidant en Belgique. Elle s'est toujours intéressée aux communautés roms et à la discrimination dont elles souffrent et a réalisé plusieurs documentaires sur le sujet. Ce film suit les traces de ses œuvres précédentes, mais avec l'ajout d'éléments fictifs qui n'invalident pas le réalisme de ce qui est montré, si ce n'est, renforçant l'expressivité d'une œuvre incroyablement actuelle.

Les premières images nous montrent immédiatement le protagoniste, Pamela (Alina Șerban), une femme rom qui vit dans un petit village de Roumanie avec sa petite fille. Il est entendu que Pamela aspire à une vie différente, mais privée d'éducation et n'ayant aucun autre moyen disponible, elle s'appuie sur une agence matrimoniale spécialisée dans le rapprochement des femmes orientales avec des hommes européens fortunés. Voici le premier échange avec Bruno (Tom Vermeir) un belge d'une bonne famille. Bien que les deux ne puissent même pas communiquer, Pamela pense que c'est la meilleure option pour elle et sa famille, et décide d'aller chez lui, abandonnant sa fille avec sa grand-mère dans la nuit. Ici commence le vrai voyage de Pamela, qui se retrouvera seule à l'étranger avec Bruno comme seul point de contact avec le monde extérieur.

La direction reflète la perspective du protagoniste, tout le monde "occidental" est vu à travers ses yeux, (ce qui rend le racisme et la misogynie latents dans de nombreuses interactions plus évidents): Pamela est toujours au centre de l'écran et l'accent est toujours mis sur elle. Son histoire est entrecoupée de scènes de la vie quotidienne dans son pays, où elle a quitté sa fille et sa grand-mère. Ici, les champs s'étirent pour donner de l'espace à une communauté interconnectée, opposée à l'aliénation vécue par Pamela en Belgique. La musique du film fait partie intégrante de la narration, lorsqu'elle n'est pas directement un produit de la même chose. Les lumières dans les espaces clos sont atténuées et le rendu général du film est très éloigné du documentaire, tout en conservant toujours une perspective réaliste.

Le script de Sola à mon mariage est brillant: les dialogues sont vrais, les interactions entre les personnages sont naturelles, et la représentation n'abandonne jamais le stéréotype. La disparité entre les protagonistes est également mise en évidence par les choix de direction, certaines scènes sont vraiment puissantes et renforcent encore plus le sentiment de gêne à voir une dynamique comme ça. Pamela est décrite comme un être humain, sans mythes ni jugements, ce n'est pas un hasard si son personnage est fortement basé sur une réalité familière à la fois à l'auteur et à l'actrice principale. Bruno ne fait pas exception: la façon dont son personnage se caractérise par de petits détails dans ses gestes est magistrale, il est clair qu'il a un profond inconfort intérieur et aussi quelle est sa nature. Cependant, le film n'a pas peur de montrer à quel point sa tentative d'établir un véritable contact humain (même de bonne foi) est vouée à l'échec, car il les conditions d'une relation égale manquent. La grand-mère de Pamela aime mais incarne en même temps le jugement moral de la communauté à laquelle la femme a été soumise tout au long de sa vie. La fille sans nom (elle s'appelle simplement bébé) est aussi inconnue que l'avenir de sa mère, qui se lance dans ce voyage dans l'espoir d'avoir une vie meilleure pour elle et sa fille.

Seul à mon mariage, ce n'est pas un film à thème, c'est le portrait d'une réalité inconnue de beaucoup d'entre nous, mais dans laquelle il est aussi facile de reconnaître de nombreux aspects de notre culture. Un tel sujet entre des mains différentes aurait facilement pu devenir une comédie "italienne", dans laquelle une femme de l'est épouse un homme âgé pour la citoyenneté, et cela devrait faire rire les gens. Ou une comédie romantique dans laquelle ce qui est fondamentalement l'achat d'une personne sur Internet devrait susciter des sentiments profonds et authentiques parmi les protagonistes. Ou même une histoire de violence domestique gratuite qui aurait fini par atténuer le vrai problème derrière ces dynamiques. Ou toute autre histoire complètement déconnectée de la réalité. Heureusement, ce ne sont pas les intentions de Marta Bergman, qui a présenté à l'écran une histoire qui va probablement bouleverser les attentes de beaucoup, d'une manière qui n'est jamais banale et toujours respectueuse de l'humanité des personnages représentés, dans laquelle la "récompense" finale n'est pas nécessairement la l'amour, mais la croissance personnelle.