Cette semaine, j'ai pu regarder les deux premiers épisodes de Hunters: la nouvelle série phare d'Amazon Prime, produite en collaboration avec Monkeypaw Productions, fabricant fondé par le célèbre Jordan Peele, et arrivant sur la plateforme le 21 février.

La première scène s'ouvre Biff (Dylan Baker), hôte d'un barbecue au bord de la piscine, qui vante avec ses invités à quel point il est informel avec son patron Jimmy (Carter, le 39e président des États-Unis), et l'image globale est une condensation de stéréotypes sur l'Amérique rouge blanc et bleu. Tout s'est bien passé jusqu'à l'arrivée d'un jeune employé et de sa femme, qui en entrant dans le jardin ont attrapé les blagues sexistes prévisibles du propriétaire, puis ont attrapé le pendentif avec l'étoile de David qu'il portait autour du cou et est resté paralysé. Pas pour le sexisme occasionnel - si peu de choses ne pouvaient pas quitter la maison en 1976 - mais parce que ce n'est pas sa première rencontre avec Biff: entre sanglots et balbutiements il parvient à épeler un mot: "Boucher". La femme a reconnu le directeur du camp d'extermination où elle avait été déportée au secrétaire d'État. Biff tente de rejeter les accusations et appelle la pauvre femme hystérique avant de récupérer une arme cachée sous le gril et de tuer les personnes présentes, y compris sa femme et ses trois enfants. À ce stade, il se tourne vers la juive, la seule qui reste debout après le carnage, et, sans son accent américain ennuyeux, il se livre à une illusion nazie en regardant directement dans la voiture, avant de lui tirer dans la tête.

Après le générique d'ouverture, il nous est présenté Jonas (Logan Lerman), le véritable protagoniste de Hunters, un garçon juif ringard et un trafiquant de drogue par nécessité. Il s'est retrouvé pris dans une bagarre unilatérale avec un tyran (tiré beaucoup, mais bien pire que la scène initiale), il rentre chez lui pour être grondé par sa grand-mère, et pour se branler un peu. Sur le lit, elle entend sa grand-mère crier «tu ne peux pas te cacher» à une silhouette masquée avant de la tuer de sang-froid. Aux funérailles, Jonas se réunit Meyer Offerman (Al Pacino), amie de sa grand-mère et a survécu avec elle dans les camps de concentration nazis. On découvre bientôt qu'une guerre clandestine est en cours entre les nazis qui ont trouvé refuge en Amérique et un groupe de «chasseurs» dirigé par Meyer.

Comme vu jusqu'ici Les chasseurs ont certes des atouts mais le résultat final laisse des impressions mitigéessurtout sur l'intention des auteurs (non, je n'accuse personne d'être pro-nazi). Les aspects techniques témoignent des standards auxquels nous sommes habitués: la direction est assez essentielle, certaines séquences brillent, surtout la première, d'autres sont moins convaincantes, mais nettes de hauts et de basLe niveau est celui d'une télévision de qualité que nous attendions tous d'une production de haut niveau. La scénographie est déjà plus intéressante, et l'utilisation de la couleur de certains fonds pour donner plus de force à la mise en scène. Le montage dans certaines séquences ne parvient pas à masquer les plans qui échouent, mais l'action elle-même n'est pas la pièce maîtresse de la série (du moins pour l'instant), et là aussi il y a des hauts et des bas. La photographie dans les flashbacks dans les champs est beaucoup moins sombre et didactique que ce à quoi on pourrait s'attendre, difficile de dire si c'est un bonus ou non.

Les performances sont solides avec quelques excellences: Al Pacino est toujours un grand acteur, mais Dylan Baker triomphe de tout, déjà consacré au rôle du pédophile dans le bonheur, e qui, avec Hunters, peut également ajouter la hiérarchie nazie à la liste de ses interprétations magistrales. Le protagoniste est naturellement maîtrisé par rapport aux deux géants qui l'entourent, mais il est suffisamment convaincant. D'excellents acteurs de soutien (surtout Carol Kane, Saul Rubinek et Louis Ozawa Changchien), sauf Josh Radnor qui a même cessé de faire semblant d'être acteur. Les chasseurs non protagonistes sont esquissés en ce moment, et seul le temps nous dira s'ils seront à jamais relégués aux mouchetures ou si l'écriture pourra transmettre le talent des interprètes. Les sbires nazis, en revanche, sont complètement au-dessus, si l'on peut dire, mais ils reflètent l'idéologie qu'ils poursuivent. Le seul qui semble plus paisible est le personnage de Greg Austin, une sorte de M. Wolf nazi qui, pour le quatrième reich, est prêt à nettoyer les scènes de crime, comme être photographié tout en ayant des relations sexuelles avec de vieux sénateurs républicains pour les faire chanter. C'est aussi le méchant avec le temps d'écran le plus élevé, tout en étant une source majeure de folle nazie de la série: ses interactions avec les gens semblent être retracées des commentaires sur / pol / (le forum 4chan dédié aux mèmes national-socialistes) à la photo d'un couple interracial.

La plus grande inconnue de la série pour le moment, comme mentionné précédemment, reste l'intention des auteurs et si cela a réellement réussi à prendre forme dans l'œuvre. Il est tôt pour s’attendre à quelque chose de bien défini, mais le sentiment après ces deux heures est que le spectacle a un problème d'identité, et qu'il est incapable de choisir un ton cohérent avec lequel traiter le sujet, et par conséquent Hunters rebondit entre la liste de Schindler et Wolfenstein. L'écriture n'est pas particulièrement subtile, et si cela peut être interprété comme une parodie du nazisme lorsqu'elle est applicable, le même raisonnement ne peut pas s'appliquer à tout le reste. Jonas est pauvre, si pauvre qu'il doit colporter, et quand sa grand-mère lui dit qu'il ne devrait pas colporter, il répond qu'ils sont pauvres et c'est la seule façon qu'ils doivent manger tous les soirs; Jonah reçoit des lettres de diverses universités prestigieuses mais ne peut pas y aller parce qu'il est pauvre et doit prendre soin de sa pauvre grand-mère parce qu'elles sont pauvres. On peut croire l’intentionnalité de scènes dans lesquelles une nazie, regardant une fille noire qui a l’intention de faire la lessive dans une laverie automatique, lui dit "Nous devons toujours séparer les blancs des blancs", mais pas le reste. Pas à la policière de couleur homosexuelle qui raconte à son compagnon l'histoire de Hansel et Gretel, la transformant en un manifeste ante litteram de la jeunesse d'Hitler.

Il est difficile de dire à quel point nous visons dans tout cela, à quel point le spectacle veut déconstruire l'esthétique nazie-fasciste et à quel point l'utiliser pour être nerveux et actuel, sans toucher vraiment (du moins pour l'instant) aux problèmes les plus chauds et aux contradictions les plus évidentes de la société américaine. De plus, ce sont des critiques adressées à l'époque également au merveilleux The Producers de Mel Brooks, qui reste à ce jour l'une des satires les plus piquantes et les plus sagaces jamais faites sur le nazisme, et en particulier sur les spectateurs du nazisme. Ici aussi, le spectacle n'est nullement subtil, mais le sentiment de frustration face à l'inaction des institutions est réel. Une interprétation très possible du vomissement continu de la rhétorique qui frappe le spectateur est "De quoi d'autre avez-vous besoin pour comprendre qui sont ces gens?" Pendant des années, le discours politique a continué de diminuer et de justifier des exemples flagrants de rhétorique fasciste nazie, à tel point que maintenant il n'y a même plus besoin de l'habiller. Hunters est né dans un contexte historique dans lequel même les nazis de chair et de sang n'ont plus besoin de se cacher, et dans ce sens capture parfaitement l'esprit de l'époque.