J'ai pu prévisualiser les sept épisodes de Hollywood, la nouvelle mini-série arrive sur Netflix le 1 mai. Le projet semblait prometteur depuis l'annonce, grâce à Ryan Murphy à la production, qui est un nom que j'apprécie beaucoup. J'ai adoré plusieurs de ses œuvres, tout d'abord le feuillage persistant et toujours excessif Nip / TuckJe trouve également que Netflix est parfait pour donner à vos travaux une maison. poseen fait, c'est un exemple valable de mariage réussi. Hollywood et Pose partagent beaucoup: il est évident que les deux histoires racontent l'histoire de la vie minoritaire, en se concentrant sur l'homosexualité et la difficulté de trouver une place dans le monde. Il y a cependant une différence entre les deux séries, car alors que l'une tente de raconter la dure réalité, l'autre part de la vérité et de la plausibilité pour arriver au conte de fées.

Nous sommes à Los Angeles après la Seconde Guerre mondiale, en ces années magiques où le cinéma a vu naître des stars légendaires, qui restent des icônes. Le protagoniste est Château de Jack (David Corwnswet), qui plus qu'inspiré par un personnage vraiment existant, représente tous les aspirants beaux acteurs qui se sont déversés à Hollywood pendant la période. Marié et avec des jumeaux en route, Jack est l'exemple parfait d'un personnage qui ne veut pas renoncer à ses principes, mais il le fait en moins de vingt minutes de Pilot. Son chemin assez erratique vers le grand écran l'a amené à connaître les autres personnages qui peuplent la série: d'abord Ernie (Dylan McDermott) e Archie Coleman (Jeremy Pope), respectivement un ancien acteur qui a créé une entreprise de gigolo et un aspirant scénariste gay et noir.

Hollywood gigolo

Le premier épisode peine à trouver un rythme et un style appropriés et le résultat est un gros gâchis initial. On ne sait pas trop où la série veut aller parer, grâce à Ernie qui se présente en parlant de la taille de son pénis et Jack qui tente de résoudre ses problèmes en se déguisant en policier: c'est un excès qui se termine presque en ridicule. Heureusement, Hollywood réalise progressivement l'histoire, grâce également à l'introduction de caractères plus épais. Avis Amberg (Patty LuPone) en est un bon exemple et avec son charisme il remplit l'écran. Femme, juive et mariée au président d'une maison de cinéma, son rôle raconte parfaitement à quel point on peut être riche et important à la fois mais sans réel pouvoir de changer les choses.

Les épisodes suivants nous présentent un petit changement de jeunes personnages, tous motivés pour réaliser leur rêve et percer à Hollywood. Alors nous voici Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Tissage de Samara), Rock Hudson (Jake Picking) e Raymond Ainsley (Darren Criss). La mécanique de leurs interactions semble basée sur la compétition, plus ou moins correcte, pour saisir des rôles importants, mais progressivement les relations entre eux les conduisent à devenir amis ou amants et le tout devient aussi une sorte de montée collective vers le succès. montre le thème d'ouverture. Aurais-je préféré plus de poivre? Probablement oui, mais les voir s'associer et s'opposer aux préjugés et aux pièges du monde est toujours une dynamique agréable. En plus, ils sont tous très gentils et un peu bonbons pour les yeux ça ne fait jamais de mal. Malheureusement, le problème est que leurs personnages ne montrent pas de charisme, grâce à un jeu pas toujours excellent. Ils semblent pour la plupart dépassés par les événements. Jake Picking est d'une planéité vraiment embarrassante, presque offensante pour le vrai Rock Hudson: il n'était peut-être pas l'acteur du siècle, mais il avait décidément plus de panache, même quand il jouait des personnages vraiment stupides. Chez les jeunes l'interprétation de Jeremy Pope se démarque, qui vient du théâtre et cela se voit clairement dans sa performance.

Actrices hollywoodiennes

Ce qui m'a vraiment attaché à la série et m'a impliqué émotionnellement, c'est l'introduction des personnages secondaires sur papier. Henry Willson (Jim Parsons) est la version la plus perverse - mais peut-être pas trop - du manager des stars célèbre pour avoir commencé la carrière de nombreuses personnes belles et impossibles à Hollywood. C'est un homme complexe, qui vit dans la peur mais essaie de garder le contrôle en harcelant ses clients et en profitant sexuellement: de victime il devient prédateur. Le vrai Henry Willson était connu pour de telles attitudes, courantes à une époque et dans un lieu où la sexualité était une épée à double tranchant, à cacher dans le placard mais aussi à utiliser comme monnaie d'échange. C'est lui à l'époque qui a organisé le mariage entre son secrétaire et Rock Hudson, qui a caché son homosexualité presque toute sa vie. Jim Parsons n'a pas besoin de présentation et parvient à être vraiment gluant et dérangeant, avec un look effrayant. Il est malheureusement difficile d'éviter de penser à Sheldon Cooper l'entendre agir et c'est vraiment dommage. Une autre paire d'as est celle de Dick Samuels (Joe Mantello) et Ellen Kincaid (Holland Taylor), des collègues qui ont travaillé pendant des années dans la maison du film, dont les interactions soutiennent à elles seules une bonne partie du scénario. Ce sont des personnages bien écrits, courageux, émouvants et joués par des acteurs qui savent communiquer leurs émotions et qui ont beaucoup d'expérience derrière eux. Combien j'aime alors Patty LuPone et le personnage qu'il joue dans cette série est hors de question. Ils auraient tous mérité encore plus d'espace, mais ils le gagnent toujours en continuant d'épisode en épisode.

Hollywood Jim Parsons

Hollywood ne fait aucun secret pour baser une grande partie de son intrigue sur l'homophobie et le racisme et le montre dès son épisode. La plupart des protagonistes (hommes) sont homosexuels ou bisexuels et forcés de le cacher, travaillant dans un environnement où même aujourd'hui, ils essaient de ne pas divulguer l'orientation sexuelle, s'ils visent à devenir des stars internationales. Ensuite, il y a les gens de couleur, qui à l'époque étaient presque insignifiants pour le marché du film: la seule exception était le rôle des femmes de chambre / infirmières / matrones ou directement esclaves dans les champs de coton, comme le dit bien Hattie McDaniel (Reine Latifah, une surprise bienvenue). La vraie Hattie McDaniel a remporté un Oscar en 1940, mais a été sévèrement attaquée par ses collègues afro-américains qui lui ont reproché de continuer à jouer des rôles stéréotypés et de ne pas participer aux mouvements de protestation. La Hattie de la série télévisée regrette plutôt la situation et essaie d'encourager Camille à essayer d'obtenir des positions de premier plan dans le monde du divertissement. Les injustices et les souffrances sont racontées par Hollywood d'une manière plutôt réaliste, mais c'est là que l'histoire prend racine: les personnages parviennent à se libérer des chaînes et à obtenir des résultats et des gratifications impensables pour l'époque. Tout se passe comme si ce travail montrait les protagonistes à la croisée des chemins entre ce qui s'est réellement passé dans l'histoire du cinéma et ce qui aurait pu arriver si quelqu'un - au pouvoir - s'était davantage exposé aux droits des minorités. Le résultat est un travail qui a peut-être moins de mordant, mais qui reste agréable à suivre et plus léger que Pose, qui est peut-être l'antagoniste direct auquel le comparer.

Le script hollywoodien me semblait bien écrit. Il y a des dialogues quelque peu surréalistes, surtout dans le premier épisode, mais en général les échanges entre les personnages sont valables et certaines scènes ont un fort impact visuel et émotionnel, comme la fête à la piscine. Le rythme de la série est bon et les points morts sont quasiment absents et cela vous permet de la regarder avec plaisir même d'affilée. La photographie et la musique sont excellentes: c'est un vrai plaisir de se perdre dans les vues de la fin des années 40, également grâce à des costumes aux couleurs pastel et des décors vraiment bien faits. Le style de jeu m'a moins convaincu, surtout par les jeunes protagonistes, car il me semblait une tentative de s'inspirer de celle de l'époque, cependant, obtenant seulement l'accent excessif, pompeux et peu crédible. En combinant ces considérations avec l'histoire narrée, un produit valide et agréable sort, que je recommande à tous les abonnés Netflix de suivre. Nous aurions pu avoir une excellente série, exploitant peut-être davantage les acteurs de calibre présents à Hollywood, peut-être sombres et réalistes, mais ce n'était pas le but des producteurs. Pour une fois, ils voulaient nous faire croire que tout pouvait bien se passer, même pour ceux qui sont défavorisés.