Nous sommes tous seuls, à un moment donné au cours des deux dernières années. Isolés des autres par des circonstances incontrôlables, forcés de vivre avec nous-mêmes bien plus longtemps que nous ne l'aurions jamais voulu. Solos raconte précisément cette réalité.

Il chérissait cette circonstance extraordinaire David Weil. Ses Solos, distribués par Amazon Prime Video et disponible à partir du 25 juin, parle autant au public que de la solitude elle-même ; une expérience humaine qui nous a tous unis, et peut-être unis. Pour ce faire, l'auteur s'appuie sur un casting exceptionnel. Sept splendides solistes pour sept splendides solos, qui brouillent les frontières entre la télévision et le théâtre, pour raconter avec à peine plus que des mots la terreur d'être seul.

Les solos

Solos a une prémisse très simple. Raconter des gens ordinaires dans des circonstances extraordinaires. Les protagonistes de ces sept épisodes sont tous confrontés à une réalité bouleversante. Qu'il soit dicté par la maladie ou la peur, deux des thèmes les plus abordés de la série, le résultat est toujours la solitudine.

Toutes les histoires se déroulent dans un futur proche générique, qui ne prend que dans un cas des contours précis. Cela permet aux auteurs d'utiliser la technologie de manière libre, comme un expédient narratif pour construire sans restriction le malaise dans lequel se trouve chaque personnage. Cependant, la technologie n'est pas au centre du récit, reste un modeste second rôle au service de l'humanité des personnages.

Les sept épisodes, qui ne dépassent jamais une demi-heure, sont tous séparés les uns des autres. Seuls de petits détails négligeables lient les histoires de Solos, mais c'est leur nature qui les maintient ensemble. Les histoires elles-mêmes sont aussi des solos, initiatives que prennent les sept personnages et qui entraînent une série de conséquences, qui aboutissent toujours à l'abîme de la solitude.

La structure des épisodes reste également la même. L'histoire nous est montrée à partir de la fin, lorsque toutes les décisions ont déjà été prises. Les monologues, ou parfois les dialogues internes de diverses manières extériorisés, des personnages, nous révèlent alors l'intrigue ; et à mesure que les détails deviennent plus clairs, l'existence du personnage prend une nouvelle profondeur. Ce qui à première vue semble être une solitude fière et volontaire, il révèle tristesse et misère qu'il provoque lorsqu'il afflige un animal social tel que l'homme.

Les solistes

À première vue, ce qui frappe le plus chez Solos, c'est sans aucun doute le casting. Parmi les noms impliqués ressortent Morgan Freeman, qui n'a certainement pas besoin d'être présenté, Helen Mirren Lauréat d'un Oscar avant la reine, Uzo Aduba, actrice déjà appréciée et récompensée pour sa prestation dans Orange is the New Black et Anne Hathaway lauréat d'un Oscar pour Les Misérables en 2013.

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De gauche à droite Helen Mirren, Anne Hathaway, Morgan Freeman et Uzo Aduba

Certes ces noms ont attiré l'attention sur le projet, mais pas tout à fait positif : sur internet on peut déjà trouver des critiques du casting, accusé d'être trop inclusif. Le sexe, l'origine ethnique ou la couleur de peau des acteurs ne jouent cependant aucun rôle dans le récit. Je suis donc convaincu que David Weil et ses collaborateurs ont choisi les interprètes qu'ils jugeaient les plus adaptés pour donner vie à leurs personnages, sans trop donner de poids à autre chose.

Ce soin de casting a été récompensé. Les interprétations sont irréprochables et cela n'a pas été tenu pour acquis. Les monologues sont un gadget relativement rare à la télévision et au cinéma, et nécessitent un ensemble de compétences que les acteurs ne forment pas toujours de manière cohérente. Le peu de temps disponible oblige les interprètes à soigner chaque geste, chaque regard, chaque inflexion avec laquelle ils prononcent une blague. Là absence totale d'action et caractère statique de la mise en scène aider à faire ressortir les performances, agissant comme un projecteur pour le soliste de service.

La direction, confiée au même David Weil, à Sam Taylor-Johnson, Tiffany Johnson et Zach Braff, est un acteur de soutien ordonné. Il sert les acteurs et les personnages sans jamais monter sur scène, augmentant encore l'accent mis sur les performances des acteurs.

Un triste concert

Les sept solos qui composent Solos donnent vie à un triste concert en l'honneur de la solitude. Ce sont des histoires tragiques, dramatiques, qui éveillent chez le spectateur des sensations qu'il préfère généralement ignorer. La fin de chaque épisode vous oblige à vous demander ce que vous feriez si vous étiez le protagoniste. Seriez-vous capable de vous faire remplacer et de tout laisser derrière vous ? Pour affronter vos peurs les plus profondes ? Pour faire mieux qu'eux ?

Ce n'est pas une série à voir d'un seul coup. Même si les épisodes sont courts, chacun d'eux a une immense charge émotionnelle, qui demande et mérite une pause une fois le générique terminé. Ce n'est même pas une série à aborder à la légère. Nous devons être prêts à abaisser bon nombre des défenses que, en particulier pendant les confinements, nous avons placées entre nous et nos sentiments les plus profonds et les plus effrayants.

Il s'agit en fait d'un enfant de la pandémie. Il transmet au spectateur l'intention artistique de son auteur, elle découle d'une idée qui ne peut prendre vie qu'au cours de longs mois d'isolement forcé. Solos joue beaucoup sur cette expérience partagée, conscient qu'aujourd'hui plus que jamais la solitude est ce que nous avons tous en commun.

Vidéo principale : Solos - Saison 1

Ce n'est pas le premier travail "pandémique" que j'apprécie. Ces terribles années ont inspiré de nombreux artistes. Qu'il s'agisse de musique, de théâtre, de cinéma ou de télévision, il me semble cependant que toutes les expressions artistiques de ces deux années ont quelque chose en commun. Un sentiment d'inachèvement, de vide, qu'ils laissent au spectateur quel que soit leur ton. C'est comme si le confinement retenait une partie de leur sens le plus profond, changeant inévitablement ce qu'ils sont capables de transmettre.

Si une série comme Solos était sortie avant 2020, elle aurait certainement impressionné le public d'une manière différente. Mais ce qui était hier une réalité inimaginable et étrangère, est maintenant devenu l'air que nous respirons tous. L'isolement aujourd'hui nous rend plus douloureux et moins impressionnants. La solitude nous cause plus de tristesse que de peur. Et ainsi Solos, qui il y a deux ans aurait pu être une horreur dystopique, devient aujourd'hui la projection de la triste condition humaine sur un avenir prévisible.