Depuis plusieurs années le Disney s'inspire de certaines nations pour créer de nouveaux films inspirés de mythes et de cultures. Il y a ceux qui pensent que ces nouvelles œuvres sont la main de Pixar mais la vérité est que, bien qu'il s'agisse de studios appartenant au même producteur, le style des films Disney présente des différences stylistiques et narratives distinctes par rapport à son homologue Pixar. En tout cas, cette veine narrative basée sur les usages et coutumes des lieux réels part de très loin, il suffit de penser que le film dont je vais vous parler, Charme, est considéré comme le 60e film en ce qui concerne le volet "Disney Classics".

Encanto raconte l'histoire d'une famille aux pouvoirs extraordinaires, les Madrigaux, qui vivent dans une zone indéterminée et cachée des montagnes de Colombie, dans un bâtiment magique au sein d'une ville qui éprouve une admiration totale pour la famille miraculeuse. Les les événements du lieu semblent tourner tout autour de ce lieu appelé Encanto. La magie de cette région a donné à chaque enfant de la famille un pouvoir unique, qui va de la super force au pouvoir de guérir en passant par d'autres talents. Ils semblent tous en profiter sauf Mirabel.

Quand ce dernier découvre que la magie qui l'entoure Encanto est en danger e Mirabel décide qu'elle, étant le seul madrigal avec des capacités normales, peut-être le dernier et le seul espoir de sauver sa famille extraordinaire d'un triste sort.

 

Mirabel avec les enfants du village d'Encanto

Comme mentionné précédemment, l'un des principaux facteurs qui suscitent le plus d'intérêt pour le film concerne le cadre absolument particulier : parlons de la La Colombie, le lieu que le film décide de embrasser pleinement, présentant les coutumes et les traditions ainsi que la musique qui, tout au long du film, sera un facteur fondamental. Ne vous attendez donc pas à beaucoup d'étapes d'action mais à des rideaux différents, avec même des idées comiques. Revenant à la musique, ce dernier il accompagnera Mirabel dans son cheminement personnel à la découverte des valeurs familiales, bien qu'elle soit peu considérée car elle est la seule parente à ne pas pouvoir reproduire les actes miraculeux des proches de l'étrange famille Madrigal. Entre un intermède et un autre, il sera donc possible d'écouter plusieurs chansons originales écrites par Lin-Manuel Miranda (lauréat de plusieurs prix tels qu'Emmy, Grammy et Tony Award) mais dont la bande originale est à attribuer à Germaine Franco. Les deux étaient capables de construire des dieux, en fonction de la situation dans laquelle le protagoniste se trouvait morceaux de musique mémorables capable d'englober efficacement les sentiments des personnages de la famille ainsi que, bien sûr, d'inclure la culture musicale locale.

Mais d'où vient ce 2018e classique de Disney ? Il faut savoir que le projet est né en XNUMX. Le réalisateur Jared Bush est dedans depuis plusieurs mois Colombie (avec une équipe de personnes avec qui il avait déjà collaboré dans le passé à la création d'autres films comme Zootropolis) pour mieux explorer le pays et s'imprégner de l'atmosphère. Selon certaines déclarations de Bush lui-même, l'expérience de voyage a été très formatrice : depuis certains pays (et certaines villes de la nation sud-américaine) comme Carthagène, Bogotá, Barichara et San Basilio de Palenque, il était possible de deviner le vrai l'atmosphère de ces lieux qui à certains égards semblait enchanté aussi grâce à l'accueil des citoyens locaux. Dans le film tout cela est parfaitement perceptible, et pas seulement des chansons mais aussi de décors et costumes typiques des personnages respectifs. De là, très probablement, la magie (et l'inspiration pour la création du film) de Charme.

La maison Madrigal est un endroit fou !
Les cinéastes savaient très tôt que leur histoire serait centrée sur la famille et ont rapidement décidé de se concentrer sur le rôle que joue la perspective dans la dynamique familiale. Dans ce film, en effet, si vous vous attendez à entrer dans la pièce et à vous retrouver dans une histoire avec un méchant prédominant, vous vous trompez car Disney a voulu se concentrer davantage sur la dynamique psychologique. En effet, les sujets abordés seront différents et tous très importants: De la solitude tout dynamique familiale (certains aussi assez dérangeants, de mon point de vue, mais que pour des raisons d'éventuels spoilers nous ne pouvons vous dévoiler) jusqu'au réflexion sur le poids de certaines responsabilités à assumer et les échecs qui peuvent exister si certains d'entre eux sont manquants.
Avant de conclure la critique, cependant, je voudrais faire une petite réflexion sur quelque chose qui, honnêtement, m'a fait un peu lever le nez. Je précise qu'il ne s'agit pas des questions que, comme vous l'aurez bien compris d'après les mots écrits précédemment, j'ai certainement trouvé intéressantes et je ne veux pas non plus argumenter sur l'emplacement choisi et les usages et coutumes choisis (derrière tous ces choix là a été un travail énorme, selon ce qui a été révélé par le réalisateur, par les cinéastes, dont certains sont d'origine colombienne). Malheureusement, ce que je remarquais constamment, ou du moins semblais percevoir, cela concernait la propre paresse de Disney à "recycler" certains modèles tirés de certains de ses films précédents (un sur toute l'Océanie). Depuis quelques années, la démarche de la société américaine est de faire des films non plus sur un style "classique" mais en exploitantanimation en trois dimensions. L'une des raisons pour lesquelles beaucoup de gens confondent à tort ces films avec les films des "cousins" de Pixar. Cependant, ce que je voulais dire par le terme "paresse", c'est qu'au cours du long métrage, j'ai remarqué que certains des personnages ne semblaient pas vraiment très expressifs et qui semblent toujours structurellement empruntés à d'autres classiques de Disney précédents qui utilisaient cette technique. . Cependant, je n'ai pas envie de diaboliser ce choix puisque, cependant, avec la suite du film, malgré les actifs recyclés de mon point de vue, les personnages seront toujours très bien caractérisés.
Cof cof, quelqu'un a dit Océanie (ou Raiponce) ?

L'aperçu de presse que nous avons vu présentait une version qui était celle en langue d'origine, donc en ce qui concerne laédition italienne nous ne pouvons pas vous dire grand-chose, cependant ce que nous pouvons vous révéler concerne la question des Talents sélectionnés en tant que comédiens de doublage qu'ils voient Luca Zigaretti dans le rôle de brun, Alvaro Soler (auteur-compositeur-interprète qui localisera également la version locale de la chanson au générique) dans le rôle de Camilo, Diane del Bufalo (Isabella, une des sœurs de Mirabel) Et Angie Capéda (mère de Mirabel). Le long métrage d'animation magique Encanto réalisé par Jared Bush et Byron Howard arrivera le 24 novembre dans les meilleurs cinémas italiens.